"每个建筑爱好者心中都有一个意大利。不曾追寻过从古典到现代的建筑足迹，何来当代设计的融汇与贯通？"
这是一条为高中生与家长精心打造的建筑艺术研学之旅，兼具学术深度与观赏体验。我们将从米兰的哥特式大教堂到威尼斯的拜占庭建筑，从文艺复兴的摇篮佛罗伦萨到当代绿色建筑的典范，一路领略意大利建筑艺术的非凡魅力。
此行，我们将以2025年威尼斯建筑双年展为背景，借"智能、自然、人工、集体"的主题视角，带领您探索意大利建筑的过去与未来，感受这个拥有深厚历史积淀的国度如何在传统与创新之间寻求平衡，开启一场穿越千年的建筑艺术之旅。
结合2025年威尼斯建筑双年展"智能、自然、人工、集体"的前沿主题，审视意大利古典与当代建筑
从米兰哥特式大教堂到威尼斯拜占庭风格，从文艺复兴杰作到垂直森林，一次囊括千年建筑史
深入解读"建筑诗人"斯卡帕的经典作品，感受他对细节、光影与材质的极致追求
由建筑学专家全程带队，提供专业解读与学术讲座，深入浅出讲解建筑语言与美学内涵
通过速写、摄影、模型制作等方式进行实践，加深对建筑空间的感知与理解
融入当地生活，品尝正宗意式料理，感受意大利人对艺术与设计的热情态度，体验沉浸式文化交流
世界最大的哥特式教堂之一，历时近600年才完工。135座尖塔直指苍穹，3400多尊雕像诉说着宗教与艺术的完美结合。
意大利最古老的购物中心，是新古典主义与铁与玻璃结构相结合的杰作。十字形走廊上方覆盖着巨大的玻璃拱顶。
收藏达·芬奇《最后的晚餐》的文艺复兴教堂。这座教堂融合了哥特式与文艺复兴风格，教堂本身就是一部精致的艺术品。
由斯特凡诺·博埃里设计的革命性生态建筑，两座住宅大楼外墙种植超过900棵树和数千种植物。这一"立体森林"每年能吸收30吨二氧化碳。
由荷兰建筑大师雷姆·库哈斯设计，将旧工业酿酒厂改造成当代艺术空间。金色外墙与工业粗犷的混凝土结构形成鲜明对比。
位于佛罗伦萨郊区的现代教堂杰作，由乔瓦尼·米凯卢奇设计，被誉为20世纪宗教建筑的典范。教堂以流畅的曲线和独特的结构解决方案，展示了现代建筑语言。
标志着文艺复兴建筑起点的伟大杰作。布鲁内莱斯基设计的穹顶跨度达45米，被誉为建筑史上的奇迹。穹顶的八角形结构和双层设计解决了技术难题。
佛罗伦萨最古老的建筑之一，八角形的平面象征着重生。其东门由吉贝尔蒂设计，被米开朗基罗称为"天堂之门"，展现了精湛的浮雕艺术。
位于中世纪教堂中的现代艺术博物馆，完美展示了历史建筑的当代改造。博物馆收藏了20世纪意大利雕塑家马里诺·马里尼的作品。
乘坐高速列车穿越意大利美丽乡村，抵达被誉为"亚得里亚海明珠"的水上城市威尼斯。117座小岛由400多座桥梁连接，形成了这座没有汽车的梦幻城市。
威尼斯的象征，融合拜占庭与哥特式风格的宏伟教堂。内部8,000平方米金色马赛克穹顶闪烁着神秘光芒，被称为"黄金教堂"。
威尼斯哥特式建筑的代表作，曾是威尼斯共和国权力中心。其轻盈优雅的立面设计颠覆了传统建筑重下轻上的原则，被誉为"建筑逻辑的奇迹"。
威尼斯最古老的桥梁，文艺复兴时期的工程杰作。设计师安东尼奥·达·彭特巧妙地利用单拱结构跨越大运河，既保证了水上交通，又创造了充满活力的商业空间。
卡洛·斯卡帕改造的威尼斯水花园与展厅，展示了他对材料、光线和水元素的精妙处理。斯卡帕将水元素融入设计，创造出一系列与水互动的精彩空间序列。
位于圣马可广场附近的斯卡帕设计的精品展示空间。在这个狭长的空间中，悬浮的楼梯成为视觉中心，奥瑞希纳大理石踏步看似悬浮在空中，挣脱了通常的框架限定。
斯卡帕的代表作，是中世纪城堡改造的博物馆。这是斯卡帕历时最长、最复杂的项目，他运用手术刀般精准的动线组织和局部空间塑造，使现代展陈与历史遗存形成双赢关系。
位于威尼斯北部约1小时车程，是斯卡帕成熟期的代表作品。这个"L"形的墓园被斯卡帕形容为"为死者建造的花园"，以抑扬顿挫的叙事性空间组织，创造出充满诗意的纪念空间。
斯卡帕成熟期的代表作品之一。他在这个项目中巧妙地利用楼梯重塑剖面空间结构，并通过精心设计的细部创造出丰富的空间体验。立面设计利用墙体厚度创造双层界面。
这座独特的教堂建于陡峭的悬崖上，以其惊人的位置和建筑形式吸引着来自世界各地的游客。教堂的设计巧妙地利用了地形特点，将建筑与自然环境融为一体。
行程的最后一天，我们将从维罗纳返回米兰，在米兰马尔彭萨国际机场结束这次穿越千年建筑史的意大利之旅。在返程途中，我们将回顾所见所学，总结意大利建筑艺术的历史脉络与当代发展。
本讲座将系统梳理意大利从古罗马到当代的建筑历史脉络，分析不同时期建筑风格的特点与美学追求，建立对意大利建筑发展的整体认知。
探讨建筑与城市的互动关系，分析历史建筑在当代城市中的保护与更新，思考建筑如何回应城市的历史记忆与当代需求。
深入解读"建筑诗人"卡洛·斯卡帕的设计理念与建筑语言，分析他对材料、光影、细节的独特处理，以及对历史建筑改造的方法论。
在文艺复兴广场上捕捉建筑的比例与细节，通过手绘的方式感受建筑的空间秩序与美学特质，培养观察力与表达能力。
学习如何通过镜头表达建筑空间与光影，捕捉建筑与环境、人的互动关系，创作具有个人视角的建筑影像。
解析斯卡帕作品的空间组织与细部处理，通过绘制分析图、制作小型模型等方式，深入理解建筑师的设计思路与方法。
WAY Studio创始人 / 首席建筑设计师
加拿大滑铁卢大学建筑学硕士
Fernie在建筑设计领域的职业生涯遍布全球，包括波士顿、伦敦、阿姆斯特丹、香港、上海和北京。她在教育和学术领域保持活跃，2013-2014年创立了参数化设计研究平台"i_mLAB"和跨学科对话平台"On Empathy"。
2016年，Fernie共同创立了WAY Studio，将理念付诸实践。自2018年起，她在北京发起了"WAY Salon"系列讲座，2019年担任北京建筑大学土木工程与建筑学院的前沿工作室导师。
她致力于通过多样化的跨学科合作拓展建筑边界，探索超越传统框架的"自然"概念，重新定义人与空间之间的关系，推动建筑学进入创新领域。
灯光设计师 / 导演 / 空间设计师
伦敦艺术大学圣马丁学院表演设计与实践硕士
田一晴拥有丰富的剧场实践经验，自2023年起在剧场行业积极参与各类作品，担任过多部作品的灯光设计，包括《TROUBLE FEMALES》、《Naran Ja》、《I.D.S.T.》等。同时还参与了《Constellation of Awakening》等作品的导演工作。
在学术领域，她担任过毕业助教与技术人员，协助指导演出与多媒体技术呈现。2021年，她曾在WAY Studio担任实习设计师，参与空间设计项目，专注于执行和优化设计流程。
田一晴精通中文、英语和意大利语，熟练掌握多种专业软件，包括EOS lighting console、QLab、Isadora、Rhino、AutoCAD和Adobe Suite等。
建筑是凝固的音乐，在意大利，每座建筑都蕴含着千年文明的声音
不同于常规旅行，我们精选米兰、佛罗伦萨、威尼斯和维罗纳四座城市最具代表性的建筑，构建从古典到现代的完整建筑史体验。行程节奏紧凑而不匆忙，确保每个地点都有充分的体验和感受时间。
通过专业建筑师的解析、现场工作坊的实践、与当地设计师的交流，建立属于自己的设计语汇和空间理解。这里不仅是看，更是学习如何看建筑，理解建筑如何与城市、文化、历史对话。
15人小团确保每位学员都能获得充分的专业指导。70%以上的参与者来自建筑、设计、艺术相关背景，交流中的思想碰撞常常是最珍贵的收获。历届学员中，不少人在旅程中结识了志同道合的朋友和未来的合作伙伴。
全程入住市中心四星级精品酒店，安排特色餐食享受意式美食文化，提供专业旅行保险和贴心行前指导。我们关注每一个细节，让您能全身心投入建筑艺术的探索与体验。
电话咨询
Fernie ｜ 150-1156-1332邮箱
fernie.l.lai@gmail.com地址
北京市东城区和平里东街与民旺胡同交叉口强佑大厦 1908微信
15011561332